LORE LOYENS
LA BELLEZZA RURALE DEL VIAGGIO [ENG]
Mattia
Benvenuti a una nuova puntata di Voice Over. Io sono Mattia di Tefteri Media e sono qui con Lore Loyens, regista di Between Day and Dawn, un cortometraggio in concorso nella selezione internazionale qui a Short Out. Grazie per essere qui.
Per cominciare, come stai? Com’è andata la serata qui al festival?

Lore
Ciao a tutti, grazie per avermi invitato. Abbiamo trascorso una serata fantastica. Siamo arrivati qui e sembrava quasi di essere nella scena di un film italiano. Mi sembra davvero un posto incantevole, abbiamo assistito a una bellissima proiezione all’aperto, tra gli alberi con il canto dei grilli in sottofondo… è stato davvero molto bello. Credo che il film, un road movie, si adattasse perfettamente all’ambientazione.

Mattia
Credo anche io. Ho amato profondamente le ambientazioni del tuo film. I paesaggi rurali e il modo in cui i protagonisti interagiscono con la natura suggeriscono che tu abbia messo in scena un rapporto molto personale con questo tipo di ambiente. È così?

Lore
Sì, è stato girato tutto in Belgio, e il Belgio non è poi così grande, credo. Penso che le location siano importantissime per un film, sono l’arena in cui racconti la tua storia. È come lo sfondo di un quadro capisci? E mi fa anche piacere che tu lo dica, perché mi piace molto quando lo sfondo e la natura interagiscono con le emozioni dei personaggi e diventano a loro volta protagonisti del film. Quindi penso che, in particolare per questo film, che è un road movie ambientato negli anni ’90, io e il direttore della fotografia abbiamo attraversato l’intero Paese alla ricerca di luoghi in cui il tempo si fosse fermato.

Mattia
Insomma, un road movie all’interno di un road movie.

Lore
In effetti abbiamo vissuto il nostro road movie. Quindi sì, è stata un’esperienza interessante andare in giro in macchina. E poi, per esempio, l’hotel dove abbiamo girato una scena: non è facile trovare un hotel che dia ancora l’atmosfera degli anni ’90. E credo di averne trovato solo uno in Belgio, ma non volevano che girassimo lì. Ci siamo tornati tipo quattro volte, e io continuavo a dire: «Per favore, dai».

Si trova nella parte francofona, e il mio francese non è un granché, ma ho fatto tutto quello che potevo, ci siamo tornati quattro volte e alla fine siamo riusciti a girare lì. Quindi sì, ero felicissimo che ci fossimo riusciti perché le location sono importantissime. Credo che siano proprio loro a definire l’identità del film.

Mattia
Questo tipo di paesaggi sono molto intimi per noi che viviamo qui in periferia. Un altro aspetto del film che ho davvero apprezzato è il modo in cui ha saputo cogliere un momento preciso, uno spazio intimo dell’adolescenza che si dispiega nell’arco di poche ore, e si conclude nello stesso arco di tempo, senza colpi di scena eccentrici o espedienti narrativi pensati per strizzare l’occhio al pubblico. Pensi che nel panorama cinematografico odierno sia diventato più difficile raccontare storie la cui bellezza risiede proprio nella loro semplicità?

Lore
Ottima domanda, penso che forse, proprio perché tutto va così veloce e l’intelligenza artificiale e la tecnologia sono ormai una realtà, le persone desiderino sempre di più esperienze fisiche, esperienze più intime al cinema. Quindi credo che sia una contraddizione interessante quella che si sta verificando in questo momento.

E poi il 16 millimetri è tornato di moda, è ovunque. Quindi penso che sia anche una sorta di desiderio di autenticità e di cinema, perché è diventato così facile realizzare un film, chiunque può farlo. Quindi tutti cercano qualcosa che sembri unico, che sembri reale, che sembri ben congegnato. E penso che il 60 mm trasmetta proprio quella sensazione.

Mattia
Parliamo della protagonista del tuo film. C’è una strana bellezza nello sguardo di Marta, nel silenzio che cresce e si fa più intenso man mano che il viaggio con i suoi amici va avanti. Cosa rende questa sofferenza così affascinante quando appare sullo schermo?

Lore
Beh, grazie per averlo detto. Forse dipende dal fatto che Sanne (Brockhoff), che interpreta il ruolo principale, ha scritto lei stessa la sceneggiatura basandosi su qualcosa che ha vissuto in prima persona. Sua sorella soffre da molto tempo di un disturbo alimentare molto grave, e lei aveva delle responsabilità molto grandi in famiglia. Così è partita per le vacanze e ha provato questa sensazione di voler godersi le vacanze con gli amici, ma anche di provare un senso di colpa per non essere a casa, per non esserci.

E penso che questo sia stato il punto di partenza che l’ha spinta a scrivere una sceneggiatura proprio sul lutto prima della perdita, che credo sia una fase del lutto di cui non si parla molto e che non viene trattata spesso dai media. Ecco, questo era ciò che lei aveva vissuto. Poi è venuta da me e io ho avuto un’esperienza molto simile. Quindi mi ha subito colpito nel profondo.

E poi, insieme, per circa un mese o giù di lì, ci siamo immerse nella sceneggiatura e abbiamo trovato tantissimo conforto l’una nella compagnia dell’altra credo, e nelle reciproche esperienze. E abbiamo sentito quanto fosse importante realizzare questo film. Penso che tutto questo derivi dalla grande fiducia che c’è tra noi, e perché i sentimenti che lei prova nel film provengono da un luogo molto reale, capisci? Quindi per me si è trattato semplicemente di creare uno spazio sicuro in cui lei potesse incanalarli e lasciarli uscire. E penso che, sì, quella fosse la sfida. 

Mattia
Sì, penso che abbia funzionato alla grande. Nel film si riescono quasi a toccare queste emozioni attraverso i suoi occhi.

Lore
Grazie.

Mattia
Il cortometraggio è stato girato su pellicola. La scelta è stata dettata esclusivamente dall’ambientazione nostalgica o ci sono stati altri motivi che ti hanno spinto a scegliere questo supporto?

Lore
Devo ammettere che fin dal primo istante in cui ho letto la prima bozza ho pensato: «Dobbiamo girarlo su pellicola», il che era terribile perché non avevamo né budget né tempo. Ma ho insistito. E ho insistito perché prima di tutto, ovviamente, l’ambientazione è quella degli anni ’90. Sarebbe stato bellissimo, era da molto tempo che volevo provarci. Ma anche perché il tema che affrontiamo è piuttosto pesante e volevamo trovare un modo per renderlo accessibile.

Quindi la prima cosa che volevamo fare era realizzare un road movie molto estivo, accessibile, con un vero gruppo di amici di cui ti sentissi parte. E poi, in questo film in cui vieni risucchiato, all’improvviso emerge questo strato dei suoi sentimenti, del suo dolore. E penso che il 16 millimetri e l’atmosfera analogica aiutino davvero in questo senso, perché creano immagini calde e tangibili, che rendono possibile raccontare questi temi più pesanti. Penso che sia un buon modo per entrare nella storia. 

Mattia
Quando alla fine del film parte Hotellounge (brano dei dEUS), mi si è spezzato il cuore. È stato difficile inserire questa canzone nel film?

Lore
È stato divertente perché in realtà Sanna è dei Paesi Bassi, e io mi sono unita al progetto e ho reso il film super belga. Quindi mi sono detta: «Voglio realizzare un road movie belga degli anni ’90». Volevo inserire canzoni vere di quando i miei genitori avevano la mia età.

Sono cresciuta con questa musica. Mio padre è stato il loro runner, e inoltre sono della mia città, di Anversa. Quindi per me era semplicemente una questione di: «Devo sistemare questa cosa». E così ho trovato un modo, è stata dura perché non avevamo i diritti fino a circa una settimana prima della prima. Ma l’ho inserita lo stesso ed era come se si fosse manifestata la certezza che avrebbe funzionato, perché doveva semplicemente esserci, capisci? E ha funzionato.

Mattia
Ha funzionato alla grande!

Lore
Sì, e ha contribuito davvero a creare l'atmosfera generale del film. Credo che siano le location, insieme ai costumi e alle dinamiche del gruppo.

Mattia
Un’ultima domanda. Se potessi rivolgere un messaggio a tutte le persone che stasera hanno visto il tuo film, cosa diresti loro, anche al di là del film stesso?

Lore
Penso che sia strettamente legato al film. Credo che con il film volessimo mostrare cosa possono fare per te l’amore e l’amicizia se permetti loro di entrare nella tua vita. Quindi penso che questo sia il messaggio principale. 

Ad esempio, se stai affrontando un momento difficile, abbi fiducia nel fatto che i tuoi amici sono lì per te e hanno le migliori intenzioni, che puoi parlare con loro di qualsiasi cosa e che probabilmente la prenderanno bene, che ti sentirai sollevato e che i tuoi problemi non sono solo tuoi, non riguardano solo te, ma sono qualcosa che può essere affrontato in gruppo e che può essere sostenuto da più persone oltre a te. 

Mattia
Grazie mille Lore per essere stata con noi. È stato un piacere averti ospite nel podcast; goditi il resto del festival.

Lore
Grazie ancora.

Mattia
Un caloroso saluto anche ai nostri ascoltatori. Al prossimo episodio di Voice Over.

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